当前观点：走入创作者晚宴：松弛着，去创造

信息爆炸的现代社会，人们时刻需要面对大量的输入和选择，每一个抉择又似乎都将导向截然不同的路口，于是焦虑几乎变成了普世的现代症。但另一方面，身处从未有过的 AI 新时代， 创意对人类又从未显得如此重要，我们需要成为时代的创作者，为这个时代写下全新的注解。

20 世纪的毕加索就已意识到，“艺术能洗去灵魂中日常生活沉积的尘埃（Art washes a way from the soul the dust of everyday life）。”身处 21 世纪的第三个十年，在日渐紧绷的日常生活中，唯有丰富多样的创作才能成为人真正的出口。另一面来 说，生活中需要扮演的角色大多数如此严肃，人们需要时不时为自己偷个闲，为了更好地创作。

松弛一点，我们都需要在这样瞬息万变的环境中举重若轻地生活。无论你处在什么状态，扮演什么角色，进入什么情绪， 就像《WSJ.》和 Jimmy Choo 所相信的那样：松弛一点，相信创造的力量，或许你会更近一步，展开对生活的触角。

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创立于 2019 年的《WSJ.》中文版作为精英生活方式内容品牌，坚持用最高标准的文字和视觉，呈现具有穿透力的摄影和富有洞察力的报道。通过平面媒体以及数字媒体和社交媒体， 我们与时尚、科技、 商业、设计、艺术、娱乐、文化以及体育等诸多领域的顶尖创作者站在一起，与读者和用户分享最优质的创意内容。

在「 创作者晚宴」 ，我们与 来自 不同行业的精英成 就创 作者齐聚一堂， 分 享对于创作的观点，叙述时代命题，探索当代精神生活的命脉 。

作为最先将鞋履和手袋引入好莱坞的品牌， Jimmy Choo 由周仰杰（Jimmy Choo）于二十世纪九十年代初在伦敦东区创立订制鞋履业务，品牌由此而来。1996 年，Jimmy Choo 品牌公司正式成立。周仰杰先生的侄女 Sandra Choi 此前一直在伦敦东区设计工作室工作，她也加入品牌，成为品牌创意总监，直至今日。 凭借其性感剪裁，时尚设计与卓越的意大利工艺，如今，Jimmy Choo 已 经发展成从名流到皇室、由音乐人以至国家元首都极力推崇的时尚标志。

此次，《WSJ.》中文版携手 Jimmy Choo 举办以“半日闲”（Getaway）为题的创作者晚宴——主题取自“因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲”。 对于当代人来说，一天可以有无数种模式。一天里我们需要扮演无数个不同的角色，进入无数个不同的场景，遇见不同的人，做不同的事情。一天里我们或是享受，或是忙碌，或是放空发呆，无数个状态和情绪构成了我们的一天。

我们希望抓住一天里的一部分时间，与 Jimmy Choo 一起，结合东方韵味，邀请来自不同行业的精英创作者们共襄一场以时间为切点的意境晚宴，把自己从忙碌繁华的都市生活里解放出来，享受半日闲暇，体验多样的生活方式。

6 月 14 日晚，晚宴于北京悉昙酒店如期举行。 北京悉昙酒店坐落于门头沟区潭柘寺镇，阳坡元村旧址。 阳坡元村与潭柘寺建庙历史相近，距今已有千年历史，这里保留了多株数百年古树与古建筑遗址。

悉昙依山而建，三面环山， 创作者晚宴长桌摆放在悉昙酒店古色古香的天仙宫上院，晚宴定制的蒲扇花束也给不寻常的夏日夜晚带来一丝清凉。蜿蜒的青松站立于旁，观看这一场关于创造的对话。

现场，Jimmy Choo 品牌创意总监 Sandra Choi 与栩栩华生内容集团创始人冯楚轩，邀请包括艺术、建筑、文化、时尚等各行业最顶尖的创作者们一起，分享自己在当下生活的时代中，如何创造属于自己的创作方式。

现场，来自不同领域的创作者齐聚，共同探讨对创作与当下的理解与思辨。 造型师 Lucia Liu 一路走来，没有遵循常规，从事时尚艺术的她，一开始大学的专业是法律，她一直认为，“我不一定要用手绘的方式来表达自己的想法，可以用任何的方式来表达。”这也成为了属于 Lucia 独特的创作语言。

ONOAA STUDIO 建筑设计师事务所合伙人高雅同样认为， 在多变的生活节奏中，与其被变化多端的潮流裹挟，找到自己的创作节奏更为重要。 “当下时代的设计很多时候是从某种‘流行’或者是对‘新事物‘的渴望中诞生出来的。如果把这种不断变化更新的事物作为主旋律就很难获得踏实感。”她也希望通过创意与感知，与空间始终对话，让设计可以生根发芽。

更多的创作者们汇聚、落座、交流、碰撞，分享他们在生活与创作中找寻到的张弛节奏，和迸发创意的灵感时刻。

对于任何一位创作者而言，时代情绪与趋势难以避免。但创作是一项如此需要创造力和灵感的任务，如果一直处于紧张和压力之下，就很难产生创造性的想法和灵感。社交媒体的普及，更是让人们更容易受到他人的评价和比较，从而产生自我质疑和不安。但正因如此， 让自我松弛下来，去勇敢创作，去表达自己，对于创作者而言，就更显得尤为重要。选择如何过一天，正是我们如何过一生的最佳缩影。

6 月 13 日，画家黄永玉逝世。其一生以顽童形象示人，也曾说过：“我的的确确是玩。做一点工作，你没有游戏心态，你怎么能做得好呀”，正如他所言，任何形式的创造，如果对创作者和观看者而言，都始终需要紧紧绷住那根弦，很难想象如此高强度的状态能一直持续下去。

属于我们时代的创作者，会像黄永玉画中一个个 神情 俏皮的小动物一样，汇聚成属于当下的诗歌。 《WSJ.》中文版也与 Jimmy Choo 一起，再次向这些记录着我们时代的创作者们致敬。

晚宴开始前，我们与 Jimmy Choo 品牌创意总监 Sandra Choi 对话——

《WSJ.》：为什么选择在现在这个时间点，在中国北京，聚集这么多有创造力的人士，参加这场晚宴？

Sandra Choi ：我觉得是时候了，在亚洲发生着非常快速的演变和发展。我不能被困在我的工作室里，只跟我的团队一起工作。我想亲眼看到这一切很令人兴奋的事情发生，引起我激动的元素可能与其他人不一样。所以我想要认识我想了解的人，想知道他们是怎么想的，他们是如何实现创造力，如何实践设计，以及是如何传承这个国家的传统的。这是我个人非常感兴趣的事情。

《WSJ.》： 在你眼中，好的创作者，有什么样的标准？

Sandra Choi ： 我会基于艺术家和设计师来说，某种程度上对于艺术家，是没有时间限制的，艺术家会做那些自己渴望的东西，这是具有情感的。设计师也是艺术家的一部分，但同时会需要务实，做有功能性的东西，需要传递一种简明的概念。

我设计产品的首要原则是，这个东西是有吸引力的，同时它必须是美丽的，是超越时间的，永恒的。不管什么时间，你拿起这个东西，它总是美丽的，有情绪，总是和拥有它的人有连接。这些对我来说很关键。当你设计手袋或者鞋子的时候，从某种意义上来说，它需要看起来漂亮，让人感觉渴望拥有，同时对于鞋子来说还需要能够好好走路，尤其是高跟鞋。当我们谈到运动鞋和休闲鞋的时候，还需要将 Jimmy Choo 的语言跟它们的功能性融合在一起，这些是我的基础和关键。

《WSJ.》： 这次来北京后，你对这里新生了什么样的感受？

Sandra Choi ： 我已经在这里待了 36 个小时了。我的第一印象是，哇，它非常有力量！对我来说，这地方太大了，拥有空间永远意味着一种奢侈，它的影响是很明显的。

对我来说，它让你停下来思考。作为一个创作者，有责任发布新颖的、不同的东西，这也是教育的责任。所以无论你是否接受那些已经发生的，你都会想真正花时间做一些新鲜的事情。或者，我们尊重已经发生的，同时理解它的根本，并继续前进。对我来说，这就是所谓设计，所谓信息，甚至是一种精神。

《WSJ.》： 接下来在中国市场，你们将有什么新计划？

Sandra Choi ： 这是一个很大的问题，这里的团队做的非常好，我很相信他们，当我去要求什么的时候，他们已经完成得很好。对我来说，中国有很多的机会，无论是从商业的角度还是从我们能够去传递自己的品牌精神的角度。其实接下来没有什么计划，对我来说，当我们要设计一个系列时，不管我们的创意是什么，它必须要来得很快。我们需要去满足特定人群的需求，无论是从材料、廓形还是尺寸上，确保能服务我们的客户。

《WSJ.》： 你觉得当下，创作者是否有时代命题？如果有，他们需要回应的是什么？

Sandra Choi ： 当我开始我的职业生涯时，许多时装设计师，他们通过机会，通过平台，去传递他们相信的信息。我认为，我们所有人都有责任。如果我要进入一个新的领域，我肯定会确保我们负责任，选择可持续性的材料，我们需要真正思考我们为什么要做某些事情，以及如何从第一天起做得更好。这些东西肯定是到位的。Jimmy Choo 是一个很大的品牌，我告诉你我们将负起责任、保证可持续性，这不是一夜就能成的。但能肯定的是我们正在学习，并且学习得很快。

另一方面是，我们做美丽的产品，我们会想要跟我们的粉丝和客户去分享为什么我们做了这些产品，因为当你做一件美丽的产品，它源自你的一个概念和想法，你就会想让客人明白为什么我们在这里选择了特定的材料，为什么我们花了大量的时间放置这些珠宝在鞋子上。

这是我们尊重自己产品的方式，也是尊重我们想要实现的精神。其实很多人不需要更多的衣服了，但是我们让自己做的产品成为了例外，成为了与众不同的东西。

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